K-Pop hat die Welt nicht nur durch seinen innovativen Sound erobert, sondern auch durch die Kraft seiner Tänze. Die Choreografien sind ein wesentlicher Bestandteil der Identität jeder Gruppe und ziehen Aufmerksamkeit durch Kreativität, Synchronisation und hohes technisches Niveau auf sich. Lernen Sie im Folgenden die wichtigsten Arten von Choreografien des K-Pop kennen und warum sie weltweit zum Maßstab für Auftritte geworden sind.
Inhaltsverzeichnis
Formations-Tanz (Formation Dance)
Die Choreografie der Formation ist eines der Markenzeichen des K-Pop. Dabei wechseln die Mitglieder ständig ihre Positionen auf der Bühne, indem sie Linien, Kreise, Diagonalen und andere beeindruckende visuelle Figuren bilden. Jeder Formationswechsel ist geplant, um einen visuellen Eindruck zu erzeugen, die Dynamik der Aufführung aufrechtzuerhalten und verschiedene Mitglieder in Schlüsselmomenten hervorzuheben.
Dieser Typ von Choreografie erfordert Disziplin und viel Übung, da der Erfolg davon abhängt, dass sich alle Mitglieder mit millimetergenauer Präzision bewegen. Gruppen wie SHINee mit „Sherlock“ und BTS mit „DNA“ sind klassische Beispiele: Der Tanz lebt mit makellosen Übergängen, die im Einklang mit dem Beat der Musik stehen, und macht die Darbietung unvergesslich. Eine gut ausgearbeitete Formation hilft auch dem Publikum, zu erkennen, wer in jedem Teil des Songs im Mittelpunkt steht, und erleichtert die Verbindung zwischen Künstler und Fans.
Spiegelnde Choreografie (Mirror Dance)
Im Spiegelstil führen alle Mitglieder identische und synchronisierte Bewegungen aus, als wären sie das Spiegelbild voneinander. Diese Einheitlichkeit beeindruckt nicht nur durch die visuelle Schönheit, sondern auch durch die Demonstration von Technik und Hingabe im Training. Je synchroner sie sind, desto größer ist der Eindruck für die Zuschauer.
Es ist üblich, dass dieser Typ von Choreografie im Refrain oder in den Hauptteilen des Liedes erscheint, was einen hypnotisierenden Effekt erzeugt. BIGBANG in "Bang Bang Bang" und ITZY mit "Dalla Dalla" sind Beispiele für die Verwendung dieser Technik. Viele Gruppen veröffentlichen auch "Mirror Dance"-Videos, um Fans herauszufordern und sogar virale Herausforderungen in sozialen Netzwerken zu fördern, was zeigt, wie wichtig Synchronität für den Erfolg einer K-Pop-Präsentation ist.
Partnerschaftschoreografie (Pairing/Unit Dance)
Die Partnerchoreografie teilt die Gruppe in Paare oder kleine Untergruppen, die als Units bekannt sind, um Bewegungen gemeinsam oder interaktiv auszuführen. Dies bringt Vielfalt in die Präsentation, hebt individuelle Fähigkeiten hervor und schafft Momente größerer Nähe zwischen den Mitgliedern auf der Bühne. Die Duos können zwischen synchronen und komplementären Bewegungen wechseln, Figuren bilden oder eine kleine Geschichte innerhalb des Liedes erzählen.
Ein großartiges Beispiel ist „Don’t Wanna Cry“ von SEVENTEEN, bei dem die Einheiten die Positionen tauschen und in jedem Teil des Songs neue Dynamiken schaffen. Dieses Format wird auch in Songs mit Rap- oder kraftvollen Gesangsteilen verwendet, um die Talente jedes Mitglieds besser zur Geltung zu bringen. Darüber hinaus ermöglichen die Einheiten, dass das Publikum verschiedene Kombinationen und Interaktionen innerhalb der Gruppe kennenlernen kann, wodurch die Performance interessant und unvorhersehbar bleibt.
Koreografie des Urbanen Tanzstils (Urban Dance Style)
Der Einfluss des Urban Dance wird im K-pop immer stärker. Stile wie Hip-Hop, Popping, Locking, Krump und Breakdance werden integriert, um die Performance energetischer und moderner zu gestalten. Die urbane Choreografie hat oft schnelle Schritte, ruckartige Bewegungen und viel Körperausdruck, was einen markanten Kontrast zu den sanfteren Teilen der Musik schafft.
Streunende Kinder in “God’s Menu” und BTS In “Fire” bringen sie intensive Bewegungen, die Stärke und Präzision mit Elementen des Street Dance vermischen. Der Einsatz von urbaner Tanzkunst ermöglicht es den Gruppen, verschiedene Stile auszuprobieren, mehr Persönlichkeit zu zeigen und sogar eine eigene Identität für jedes Comeback zu schaffen. Viele Idole trainieren sogar mit international renommierten Choreografen, um authentische und innovative Performances zu garantieren.
Choreografie mit Requisiten (Props Dance)
Der Einsatz von Requisiten in den Choreografien fügt eine zusätzliche Schicht von Schwierigkeit und Kreativität hinzu. Gegenstände wie Stühle, Tücher, Hüte, Gehstöcke, Fächer oder Regenschirme werden in die Bewegungen integriert und verwandeln die Bühne in ein wahres visuelles Spektakel. Die Handhabung der Objekte erfordert viel Koordination, denn jeder Ausrutscher kann die gesamte Darbietung gefährden.
Gruppen wie f(x) in „Rum Pum Pum Pum“ (mit Trommeln) und TWICE in „Likey“ (mit falschen Kameras) sind Beispiele für diesen Stil. Neben der Verbesserung der Präsentation neigen Requisiten dazu, schnell viral zu gehen, da Fans die Bewegungen mit denselben Objekten nachahmen möchten. Gut eingesetzte Requisiten helfen, das Lied im Gedächtnis des Publikums zu verankern und ein Comeback von anderen Veröffentlichungen zu unterscheiden.
Choreografie des zeitgenössischen Tanzes (Contemporary Dance)
Der zeitgenössische Tanz tritt im K-Pop hauptsächlich in emotionaleren oder konzeptionellen Songs auf. Mit fließenden, künstlerischen und ausdrucksvollen Bewegungen versucht dieser Stil, tiefgehende Gefühle zu vermitteln und eine emotionale Verbindung zum Publikum herzustellen. In der Regel gibt es mehr Bewegungsfreiheit, die Nutzung des Bodens und eine Betonung der Körperinterpretation.
Taemin (SHINee) in "Move" ist einer der größten Vertreter dieses Stils, der Sinnlichkeit, Sanftheit und Technik mischt. LOONAIn "Butterfly" wird auch zeitgenössischer Tanz erforscht, um Leichtigkeit und Poesie zu vermitteln. Diese Art von Choreografie zeigt die Vielseitigkeit der Idole und hebt die künstlerische Seite des Tanzes im K-Pop hervor, indem sie über die traditionellen synchronisierten Schritte hinausgeht.
Choreografie „Point Dance“ (Markante Bewegung)
Der „Point Dance“ ist der Hauptschritt oder die Hauptgeste der Choreografie, die jeder erkennt und nachahmen kann, selbst diejenigen, die keine Fans sind. Ob einfach oder aufwendig, er ist darauf ausgelegt, in den sozialen Medien viral zu gehen und die Musik zu bewerben. Oft wird diese Bewegung zum Markenzeichen der Gruppe oder des Comebacks.
Klassische Beispiele sind das „TT“-Geste mit den Händen im Gesicht von TWICE, das Fingerherz in „Gee“ (Girls’ Generation) oder der Schuss-Schritt von „Bang Bang Bang“ (BIGBANG). Der Erfolg des „Point Dance“ liegt im visuellen Reiz und in der leichten Nachahmbarkeit, was als Einstieg für neue Fans dient und der Gruppe hilft, ein noch größeres Publikum zu erreichen.
Großgruppentanz
Wenn die Gruppe viele Mitglieder hat, wie SEVENTEEN (13 Mitglieder) oder NCT (mit mehreren Units), beeindruckt die Choreografie großer Gruppen durch ihr Ausmaß und ihre Synchronität. Massenbewegungen, schnelle Positionswechsel, visuelle Effekte in "Welle" und Linienaufteilungen lassen die Präsentation noch grandioser erscheinen.
Die Schwierigkeit steigt, denn jedes Mitglied muss genau wissen, wo es in jedem Moment sein soll, ohne Kollisionen oder Synchronisationsfehler. Diese Art von Choreografie nutzt das visuelle Potenzial großer Gruppen, indem sie die Bühne maximal nutzt und unvergessliche Shows liefert, die die Aufmerksamkeit des Publikums von Anfang bis Ende fesseln.
Choreografie des Geschichtenerzählens (Narrative Tanz)
Der narrative Tanz, oder storytelling dance, ist ein Ansatz, bei dem die Choreografie dazu dient, eine Geschichte zu erzählen oder den Text des Liedes zu veranschaulichen. Anstatt sich nur auf synchronisierte Bewegungen oder visuelle Figuren zu konzentrieren, übersetzen die Schritte Gefühle, Situationen und sogar fiktive Dialoge. Das bringt das Publikum der Botschaft näher und ermöglicht es, dass die Präsentation auch ohne Verständnis der Sprache verstanden wird.
Ein gutes Beispiel für diese Art von Choreografie ist “Spring Day” von BTS, wo Gesten, Blicke und die Positionen der Mitglieder helfen, Themen von Sehnsucht und Wiedersehen zu vermitteln. “Love Scenario” von iKON verwendet ebenfalls erzählerische Elemente, mit Bewegungen, die an Abschiede und Erinnerungen erinnern. Der Storytelling-Dance verlangt von den Idols nicht nur Technik, sondern auch Ausdruckskraft und schauspielerisches Talent.
Floor Work Choreografie (Tanz auf dem Boden)
Einige K-pop-Choreografien nutzen intensives Floor Work, mit Bewegungen im Liegen, Rollen, Hand- und Beinstützen sowie sanften Übergängen zwischen den Ebenen. Diese Art des Tanzes fügt visuelle Vielfalt hinzu, erfordert physische Kraft und Flexibilität und schafft zudem eine dramatische und intensive Atmosphäre bei bestimmten Songs.
Markante Beispiele sind "Fake Love" von BTS und "Say My Name" von ATEEZ, wo die Mitglieder zwischen Stehen und Liegen wechseln und dynamische, unerwartete Übergänge schaffen. Der Einsatz des Bodens ist häufiger in emotionalen Liedern oder in Choreografien, die von zeitgenössischem Tanz inspiriert sind, und verleiht der Aufführung eine performativere Note.
Isolationschoreografie (Isolation Dance)
Isolation ist eine Technik, die vom Popping und urbanen Stilen übernommen wurde, bei der der Tänzer jeweils einen Teil des Körpers bewegt und so robotische oder segmentierte Effekte erzeugt. Diese Art von Choreografie hebt die Körperkontrolle der Idole hervor und fügt ein Element der Überraschung und Wirkung hinzu, oft synchronisiert mit Klang- oder Musikbeats.
Wir können dieses Element in “Cherry Bomb” von NCT 127 und “Monster” von EXO sehen. Die isolierten Bewegungen erzeugen einen markanten Kontrast zu flüssigeren Schritten, wodurch die Aufführung interessanter wird und die Vielseitigkeit der Gruppen auf der Bühne zeigt.
Choreografie von “Canon” oder Tanz im Kanon
In der Choreografie von “canon” wiederholt jedes Mitglied die gleiche Bewegung nacheinander, wie eine progressive Welle durch die Gruppe. Dieser Stil erzeugt faszinierende visuelle Effekte und betont die Präzision des Timings, da jeder Fehler den visuellen Rhythmus stören kann. Der Kanoneffekt wird häufig verwendet, um Refrains, Brücken oder Musikenden zu intensivieren.
Ein Beispiel dafür findet sich in “Not Today” von BTS, insbesondere im Refrain, und in “Move” von Taemin, in Übergangszeiten zwischen den Versen. Der Kanon ist ein intelligentes Bühnenspiel, das die Synchronität betont und die Wirkung des Spektakels verstärkt.
Coreografie von Freestyle (Improvisation)
Obwohl K-Pop bekannt für hoch choreografierte Tänze ist, beinhalten einige Lieder oder Live-Auftritte Segmente von free style, in denen die Mitglieder Bewegungen improvisieren, mit Fans interagieren oder individuelle Tanzstile zeigen. Dieser Raum der Freiheit schafft eine spontanere Verbindung zum Publikum und offenbart die besonderen Talente jedes Idols.
Gruppen wie SEVENTEEN und MONSTA X neigen dazu, solche Momente in Shows einzufügen, sodass die Haupttänzer glänzen oder alle ihre Persönlichkeit zeigen können. Der Freestyle tritt auch in Covern oder speziellen Videos auf, fördert die Kreativität und erneuert das Repertoire an Bewegungen.
Hand Dance Choreografie (Tanz mit den Händen)
Einige K-Pop-Choreografien konzentrieren sich auf detaillierte und synchronisierte Bewegungen der Hände und Arme, die Formen in der Luft kreieren oder Wörter und Emotionen symbolisieren. Diese Art von Choreografie wird in der Regel in den sozialen Medien viral, da sie für das Publikum zugänglicher ist und Covers und Challenges erleichtert.
Ein klassisches Beispiel ist “TT” von TWICE, dessen Geste weltweit zum Hit wurde, und “Love Shot” von EXO, bekannt für die sinnlichen Handbewegungen. Der Handtanz hebt Zartheit, Koordination und auch die Kreativität der Choreografen hervor, und verleiht der Musik Charme und Einzigartigkeit.
Koreografie der Doppel-Leitung (Double Center Dance)
In großen Gruppen ist es üblich, die choreografische Leitung zwischen zwei Hauptmitgliedern in bestimmten Teilen des Liedes zu teilen. Bei diesem Ansatz stehen zwei Mitglieder im Zentrum und leiten spiegelbildliche oder komplementäre Schritte, was die Dynamik der Präsentation erhöht. Diese Technik ermöglicht auch Variationen im Fokus und wertschätzt verschiedene Talente in der Gruppe.
Lieder wie “How You Like That” von BLACKPINK und “Feel Special” von TWICE wechseln zwischen Doppelzentren und Solos, was die Energie auf der Bühne diversifiziert. Der Double-Center-Tanz macht die Auftritte weniger vorhersehbar und fördert die Identifikation der Fans mit mehr als nur einem Idol.
